魏涛张庆也不逞多让，尽管二轮的默画比第一轮写生难上了一个台阶，但两人的画作水平都远超之前的自己。

魏涛画的是辆金属感十足的摩托车，对质感的光泽处理的超凡绝伦，要在默画中把金属画出这种质感，没有百八十张的练习根本做不到，而且他还吸取了季静第一轮中，用物品本身的线条来构建画面中的结构线的技巧，对摩托车上的各种零件线都做了主观处理，让它们由远及近呈现放射状，把画面中间的摩托车，衬托得威风凛凛，既霸气又充满力量感。

魏涛在结构线上学了季静，张庆则把吴宇恒变化的空间运用到了自己所描绘的灯笼中。

他画了一排排并列着蔓延向远方的灯笼，每个灯笼上都画了不同的图案，以最靠近画面的三个大灯笼最为清晰。

季静看着好像是某种皮影人物，赵陈青在旁边解释，说他画的是“神荼郁垒”的“驱鬼辟邪像”。

张庆将吴宇恒的技法化用，用各不相同的光影细节描绘了远及近的灯笼，加上各不相同的花样，竟真的让人有种站在灯笼下观赏其中故事的错觉。

柴天明的画则出乎所有人的意料，他没有选择新的主题，而是把自己在第一轮中选过的物品，又以默画的形式，重新画了一遍。这再来一次的默画中，他不仅将评审老师给他提过的建议全都应用到了画中，还大胆地尝试了湿画法，甚至在花瓶和果盘这两个瓷器的处理上，学了李琦第一轮的笔法，突破了曾经的自己只会用排线去做光泽的画法。

在化用技巧方面，第二个将吴宇恒的画法应用到自己画面中的人则是金桐，她画的是沈江月为了他们五组设计的展览画架，错落的结构在金桐看到它们的第一眼，就有了想要动笔的心思，一听第二轮可以自由发挥，她迫不及待就开始了创作。

她不像张庆，学了吴宇恒的空间构图，而是在远近物体的光影处理上，参考了吴宇恒对细节的处理，用前亮后暗的主观处理，层层递进，做出了远景与近景的区分，让整张画瞬间有了纵深感。

看着这几个人短短三天就把第一轮听过的知识全都化为己用了，还用出了自己的特色，评审老师们都非常欣慰，欣慰之余又有些惊叹。

这第五组的孩子们，真是次次都能带给他们惊喜呀！

这学习能力，要是全都进入美院就读，学习一整年后，会绽放出怎样惊人的创造力，简直想想都让人期待！

后面，黄秋源为了为小组争取到尽可能高的得分，放弃了对陌生画法的尝试，而是在总结老师一轮建议的基础上，把自己所擅长的尽可能画到了完美，她交出的两张画，分别是水果堆和化妆台，都是对单一层次平面物体的刻画，没有什么新意，但是调子的节奏感和在布局中暗藏结构线，这两个要点她都把握住了。

能用别人完成一张画的时间，交出这样两张高质量习作，老师们对她的努力给予了肯定。

杨锦书尤其欣赏她这种不被困难打倒的坚韧品质，还给她留了自己的邮箱，告诉她如果之后有时间愿意尝试一些创新性的画作，她可以把画拍下来发到自己的邮箱中，自己看到后仍旧会给她对应的建议和指导。