“让我最为震撼的是，国语版的《红玫瑰》没有失去粤语版的《白玫瑰》的韵味与深意，而且江侃这嗓子，唱粤语好听，唱国语同样好听！不，是更好听！”

“之前听不懂粤语，get不到粤语版的味道，看伱们听得嗨跟着你们嗨也就罢了。但现在听到了国语版……我草，这歌词也太绝了吧！”

“不仅歌词绝美，江侃的声线更加的沙我啊！”

“对对对！这嗓音好有江侃的特色，中音准低音稳，越是低沉平澹，越是震撼人心！”

一束光缓缓打在江侃脸上，空中漂着细碎的金色浮尘，此刻的他就像是一位高贵优雅的王子，正在向着上天诉说着自己的纠结与愁思。

江侃微微闭上双眼，双手在钢琴的琴键上来回飞舞，整个人都已经沉醉在了这首歌的演绎之中。

他的声音原本是非常柔和与温暖的。

但是在这首歌所特需的环境下，他已经非常变通地改变了自己的唱腔与发音方式。

他将自己的声音压得很低沉，用一种近似娓娓道来的方式，用一种近似于慵懒与无奈的情绪“念”出了歌词。

这个舞台从一开始，他就戴上了一只单片眼镜，看似深沉复古，却又带给了观众们一种无比诡异荒谬的感觉。

就和这首歌的旋律，这首歌的歌词一样，看似荒谬不堪，却又句句属实，直刺人心。

他的眼睛里彷佛藏着一层灰白的浓雾，隔着单片眼镜，让人猜不透他此时的心情与感受。

“从背后抱你的时候，期待的却是她的面容。

说来实在嘲讽，我不太懂，偏渴望你懂。

是否幸福轻得太沉重，过度使用不痒不痛。

烂熟透红空洞了的瞳孔，终于掏空终于有始无终。”

看似平淡，实则蕴含着深意的歌曲其实是最难演唱的。

因为歌手需要在平淡，不起波折的旋律中依然唱出起伏与波澜的情绪，如同汹涌的暗流隐藏在平静的海面之下，随时需要转折，随时可能爆发。

江侃稳稳地把控着自己的情绪，让气息从胸腔里持续不断地通过喉咙传递而出。

仿佛自己就是那个从背后抱着爱人，想要倾诉自己一腔爱意，却又不自觉地从脑海中浮现出另一个人的身影。

他，把自己带入了歌词之中。

于是，唱出的歌声便更加的凄婉、深层，与自嘲。

“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。

玫瑰的红，容易受伤的梦，

握在手中却流失于指缝，

又落空。”

上一首，刘一良唱的是《白玫瑰》那永远得不到的矜持高贵。

而这一首，江侃唱的则是《红玫瑰》那隔靴难以搔痒的折磨与难耐。

同样都是得不到。

白玫瑰就像是天边的月光，高贵、典雅却又高不可攀。

而红玫瑰却又是热情俗艳的象征，彷佛只要你主动出击，便可以将之采摘到手。

“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐”一句，完美诠释了歌曲中象征着男主人公的“自己”对“红玫瑰”的想法。

白玫瑰虽然高贵矜持，让人心向往之，但却又太过遥远，可望而不可得。

但红玫瑰却紧伺在旁，彷佛轻轻迈出步子，就能走到她的身边。

如果将红玫瑰比作一个女人，那这朵红玫瑰必然是一位美艳而大方，却又懂你种种小心思的可爱情人。

地球上的那位有着鼎鼎大名的女作者，在书写《红玫瑰与白玫瑰》这部小说的时候，应该便也是怀着这样的“怨念”吧。

作为女性的她，固执地认为，男人无论最后娶了谁都会有遗憾。

娶了白玫瑰，会觉得没有红玫瑰的热情、奔放与刺激。

而娶了红玫瑰，又会觉得少了白玫瑰的圣洁、矜持与高贵。

男人永远是盯着自己没有的，而不会去看到自己爱人身上拥有的优点。

得不到的人就会成为他心中永远的执念，到最后才发现不过一切都是自己的幻想，曾经的那些早已物是人非。

《红玫瑰》这首歌所写出的，也是这样一种男人对欲望的心思。

或许男子娶的妻子，是印象里纯洁高贵的白玫瑰，但在相处的过程中，爱意渐渐消失。

妻子永远不知道，丈夫是不是透过自己，心中却同时还想念着另外一个女人。

是否同床异梦？

你别猜。

猜了，也永远也猜不透。

……

一曲还未唱完，台下的观众们就已经完全地被震惊了。

这首歌的含义如此深刻，立意如此高远。

看透的世事如此深刻与刺骨，都让人有些不寒而栗。

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这样的感觉，他们在一开始，是没有想到的。

原本以为听歌就听歌嘛，听嗨了就捧个场鼓个掌罢了。

哪想到，现在听个歌都能和自己的三观重塑扯上关系了？

现场中的人，因为这首歌，都不知不觉地分成了两个派别。

一派是女人。

女性观众们纷纷都鄙视地看向了自己周围的男人。