但剧组筹备得虽然快，真拍摄起来，却遇到了大量麻烦。

最麻烦的是战争戏的内容。

苏哲拍过很多剧，其中偶像剧最容易拍，和女主角亲亲抱抱，拍起来轻松又愉快。

现实题材的剧，对演技要求高，但拍摄难度却不高，基本没什么动作戏。

最难的是武侠剧，动作戏拍起来真的十分困难，无论是演员的武戏，还是导演对场面的调度，都充满了挑战。

但现在，他必须得说――战争戏才是最难拍的！

在战争戏中，有大量爆破戏，要提前埋好炸点，规划好走位路线，避免被炸。

苏哲一边演戏，一边走位，眼睁睁看着爆点在身边爆炸，还要有扑倒等动作，浑身都是尘土。

有时候为了真实，他不得不离爆点近一些，虽然爆炸组保证，绝对不会有危险，甚至按照剧组要求，爆炸组必须在演员前先跑一遍。

――这也是所有特技组的要求，威压组也必须自己先上威压，用自己的生命保证自己不会掉以轻心。

但世界上总是充满了意外。

哪怕有保障，吊威压也有被摔死的，爆破戏也有被烧毁容的。

苏哲看了一眼系统保命的【复苏符】，才放心大胆地上前。

幸好，确实没出现意外，省了他的符。

除了安全上的挑战外，战争戏对剧组的调度要求也非常高。

从主演到龙套，从摄像到剧务，所有人都不能出现问题，必须是一个成熟的剧组才能做到。

所以《花环》剧组一直拍了许久，就是为了将战争场面拍得宏大而震撼。 乐可小说

苏哲为这部戏准备了10亿投资，还不算自己的片酬，而其他演员们的片酬都不高。

他就是为了将钱全部砸在战争戏上，拍出令人震撼的画面。

这才是商业大片的逻辑，一定要在视觉画面上满足观众，让他们不得不进入电影院，用大荧幕观看那震撼人心的战争场面。

其实，10亿投资比前世的《长津湖》还略低一些，但他觉得，《长津湖》的战争戏实在太多了，有些审美疲劳。

而文戏又有些少，一些能够深入刻画的内容，如火车站群众送物资、南朝群众、冰雕连等，都点到即止。

这让文戏的感染力大大降低，全靠原型实在太感人了，哪怕电影只表现出一成，也让观众们热泪盈眶。

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苏哲看来，这种情况的产生，主要因为导演贪多，把许多感人故事都放进电影，导致无法将每个故事讲透。

同时，也有战争戏太多，挤占了文戏时长的原因。

但《花环》的原片，战争戏又太少了，几乎只作为推进剧情的内容而已，根本没多少战争场面。

这很容易理解，当时还没有商业片理念，拍战争戏是为了写实，不是为了让观众震撼。

但苏哲拍摄《花环》，肯定要将这部分短板补全，平衡文戏和武戏，让《花环》更具商业性。

那么除了大场面以外，还要拍摄一些精彩的战斗场面，就如《长津湖》里的通讯塔之战。

这场小范围战斗，虽然和长津湖之战离题万里，但拍得着实精彩。

毕竟观众们来看电影，代入到主角身上，总要看他大发神威的特写，不能光看大场面吧。

所以《花环》里，一定要有赵蒙生大发神威的战斗镜头，才能展现出他经过教育和淬炼后，成为了坚定的革命战士，和电影开头时的红二代小少爷形成鲜明的对比。

否则，赵蒙生就一点都不讨喜了，甚至可能比不上太子饰演的万里。

为此，苏哲专门找军区，调阅了当初战斗英雄们战斗事迹，想要为赵蒙生设计一个战功。

但他看完后那些战斗英雄的表现后，只感到目瞪口呆：

“这些事迹拍到电影里，会被观众们认为胡编乱造吧？”

他挠挠头，觉得自己哪怕有系统，都比不过战斗英雄们。

实在太夸张了，电影都不敢这么拍啊。

他只能收敛一下，反正赵孟生也不是战斗英雄，只要表现出他的勇敢和战斗能力就可以。

让他成为一个合格的战士，在武戏中完成文戏的人物弧光，这样既有商业片的大场面，又有文艺片的思考。

“不知道我修改的《花环》，能拿到多少评分？多少票房？”