在研究“飞白书”时，笔者发现“飞白书”不仅在宫廷和书坛流行，

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其影响已经辐射到当时的文学界和美术界，

并且，有不少着名的文学大家为之吟诗作赋，给予高度评价。

如西晋的刘劭曾作《飞白势》，南朝鲍照有《飞白书势铭》

，南齐纪僧猛作《飞白赋》、三国吴人张弘写过《飞白序势》、

唐张怀瓘在《书断》中附《飞白赞》一首，

唐代诗人岑文本有《奉述飞白书势》律诗一首，欧阳修作过《仁宗御书飞白记》一篇，

苏东坡有《文与可飞白赞》……这些诗词文赋，虽文体不一，

但皆极尽赋、比、兴之能事，极力描绘飞白之美。

以上作者皆是当时的文化名人，其影响必然宽泛而深远。

就这样，他们的吟咏便在一定程度上加强了“飞白书”的宣传力度，

从而在客观上让“飞白书”不断传扬开来。

4、书家仿习，蔚然成风

由于好奇心的作用和上行下效以及文人咏颂的加速催化，

使得书家们的审美趣味出现趋同现象，再加上攀比心态的内在作用，

因而就导致了当时的书家们竞相仿效，蔚然成风。

只要留意飞白书史，从前面所例飞白书家中即可印证。

因而，我们可以肯定地说，这种审美观念的趋同和竞相仿效的行动，

也使飞白书得到进一步发展。

飞白书因以上诸多因素的积极作用，就有了近两千年的辉煌。

可是，我们发现，“飞白书”在北宋之前可谓代代相传、风行于世，

但至南宋时却无人用心于此。元明两代只有一人爱好，清代的七人，

除了两个关心和研究飞白书者，其他五人的所作所为已远远大不如前，

他们的身份地位及艺术造诣实在不敢与前人相提并论。

这就说明：“飞白书”实际上从南宋就已经走向衰败，而最终被逐渐消解了。

为此，我们有必要弄清他的式微原因。

（二）“飞白书”的衰微原因

1、工艺性强、美学价值不高

不论蔡邕创造飞白书的故事是否真实，但是，稍有书法创作经验的人都会知道，

如果要“丝丝露白”且“枯丝平行”，首先，其创作工具之一的笔必须特别加工。

而且，从《升仙太子碑》及张燕昌等人的飞白作品中，

会发现他们的毛笔绝对是经过加工处理过的，

近期钱今凡先生在《书法导报》印证了这点并附有图片。

书法是“惟笔柔则奇怪生焉”的产物，但这种人工痕迹太重的东西，

其美学价值必然不会很高。一句话，飞白书只是一种特殊工具的特殊产物，

它彰显的主要是笔法的趣味，而并未创造出有胜于前的崭新境界。

从这点看，或许“飞白书”的工艺性就与传说中的诞生开了个玩笑，

即它既是来自于工匠的工艺制作，最终又因工艺制作而慢慢衰败。

2、艺术品位不高

关于这点，我们可透过它表面的热闹来看它在评论家心目中的实际地位。

张怀瓘在《书断·中》罗列了神品二十五人，而飞白仅占其三；妙品九十八人，

而飞白仅五；能品一百零七人，而飞白仅有一人。

这个数字，让我们看出唐朝以前“飞白书”的品位实际较低。

与此相似的是《清史稿·卷五○三》载：“世臣叙次清一代书人为五品”（即神妙能逸佳），分九等，共九十七人，重见者六人，实九十一人。

”而其中，却无一人以飞白而入品。这一方面说明有清一代，飞白式微。

另一方面则说明，查到的七人其“飞白书”也不能列品的客观现实。

对此，我们也可从苏东坡那句“可爱而不学”的短语中看到“飞白书”的真实品位。

何况如魏文帝曹丕这样的人和唐宋帝王都只是“时于宫中戏为之”而已。

3、新奇单一、缺乏深度

尽管飞白书的新鲜式样会让人一时着迷，但它单调而工艺性强的创作，

必然会抑制人们对它的浓厚兴趣。也就是说，“飞白书”自身内含的深度和艺术手段、

艺术水平的丰富性的缺乏，就直接或间接地导致了它自身的衰败，

这是从美学角度得出的结论。

4、宋代审美观念的变革和人文精神的复苏

以“郁郁乎文哉”称着于史的宋代，大概是中国古代历史上文化最发达的时期。

上至皇帝本人，官僚臣室，下至各级官吏和地主士绅，

构成了一个远比唐代更为庞大的更有文化教养的阶层，这就是“士大夫”。

士大夫的审美趣味也随着时代的变化和发展而产生了相应的变化：

即由“无我之境”逐渐走向“有我之境”。他们一方面延续着沉溺声色繁华，