王源好奇地凑过来，问道：“凯哥，那具体怎么融合呀？古典音乐的旋律一般都很优雅舒缓，电子音乐节奏又比较强烈，感觉风格差异挺大的呢。”

王俊凯解释道：“我觉得可以从旋律入手呀，选取一些古典音乐里经典的旋律片段，像贝多芬的《月光奏鸣曲》里的部分旋律，然后用电子音乐的编曲方式去重新编排，把电子鼓、合成器这些元素加进去，调整节奏的快慢和强弱变化，让它既有古典的韵味，又有电子音乐的动感。”

易烊千玺点头赞同，又补充道：“还可以在音色上做文章呢，古典音乐常用的乐器比如钢琴、小提琴，咱们可以通过电子设备对它们的音色进行处理，让音色变得更独特，再和电子音乐里那种空灵、科幻的音色融合在一起，营造出一种奇幻的音乐氛围呀。”

林婉清在一旁说道：“咱们要不要邀请一位古典音乐方面的专家来指导指导呀，毕竟古典音乐的专业性很强，在改编的时候得尊重原作的艺术价值，不能破坏了它原本的美感呢。”

苏子矜也附和道：“嗯嗯，有专家指导肯定更好，而且咱们也可以找一些电子音乐制作人来一起合作，他们在电子音乐制作的技术和创意方面肯定有很多经验，能帮咱们把这个融合做得更完美呢。”

没过多久，他们邀请到了一位知名的古典音乐教授和一位资深的电子音乐制作人来到工作室。

王俊凯热情地介绍了大家的想法后，对古典音乐教授说：“老师，您看看咱们这个思路可行不？我们也是想在音乐创新上多做些尝试，但又怕把握不好古典音乐的精髓，您可得多给我们指点指点呀。”

古典音乐教授微笑着点点头，说道：“你们这个想法很有创意呀，其实古典音乐和电子音乐的融合在国外也有一些尝试了，但要做好确实不容易。关键在于要找到两者之间的平衡点，既要保留古典音乐的旋律美感和情感表达，又要发挥电子音乐的优势，让它更符合现代听众的听觉习惯。就像你说的选取经典旋律片段这个方法是可行的，但在改编的时候，要注意和声的运用，不能破坏了原旋律的和谐性哦。”

电子音乐制作人接着说：“对，还有节奏这块，电子音乐的节奏变化很丰富，咱们可以根据古典音乐的情感起伏来设计节奏的变化，比如在旋律激昂的地方，让电子鼓的节奏更强烈，在舒缓的地方，适当减弱节奏，用一些柔和的电子音效来烘托氛围，这样能让整个曲子更有层次感和感染力呢。”

大家听了两位专业人士的意见，都觉得受益匪浅，又围着他们问了许多细节问题，两位老师也都耐心地一一解答，并且还亲自上手示范了一些制作技巧，让大家对古典音乐和电子音乐的融合有了更清晰的思路。

在另一边，王源又提出了一个新的音乐融合方向：“我觉得咱们还可以试试民谣与摇滚音乐的融合呢，民谣有着浓厚的生活气息和情感故是，摇滚又很有力量感和爆发力，要是把它们融合在一起，感觉能唱出那种平凡人心中的呐喊和对生活的热爱呢。”

易烊千玺笑着说：“源儿，这个想法挺有意思的呀，那在歌词创作上可以更接地气一些，把生活中的酸甜苦辣都写进去，然后用摇滚的节奏和演奏方式来演绎，肯定很带劲。”

林婉清也参与进来讨论：“咱们可以参考一些经典的民谣歌曲和摇滚歌曲的编曲特点呀，比如民谣常用的吉他扫弦，在融合的时候可以保留，再加入摇滚的电吉他独奏、架子鼓的强烈节奏，让整首歌既有民谣的质朴，又有摇滚的激情呢。”

苏子矜提议道：“要不咱们找个时间去一些民谣酒吧或者摇滚演出现场感受感受呀，亲身去体验一下这两种音乐的氛围，说不定能找到更多的灵感呢。”

大家觉得这个提议不错，便计划着找时间去实地感受音乐氛围，继续为音乐融合创作寻找更多的灵感和突破点，都期待着能创作出更多独特又好听的音乐作品来。

时尚造型大胆突破，文化交融显魅力

在时尚造型工作室里，大家对着新一季的设计草图，开始了新一轮的头脑风暴。

王俊凯看着为一场国际文化交流活动准备的造型草图，皱了皱眉头说：“我觉得咱们这次的造型可以更大胆一些呀，现在这个设计虽然融合了一些不同文化的元素，但感觉还不够独特，没有那种让人一眼惊艳的效果呢。”

造型师在一旁解释道：“凯哥，我们也是考虑到活动的场合比较正式，怕太过于大胆的设计会显得突兀了，所以在融合元素的时候相对保守了些。”

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王俊凯思考片刻后说道：“我理解，但咱们就是要在这种正式场合展现出与众不同的时尚风格呀，才能让人印象深刻嘛。比如说，咱们这次想融合东方的传统刺绣和西方的立体剪裁，那就可以把刺绣的图案做得更夸张一些，不再局限于传统的花鸟鱼虫这些，而是用刺绣去展现一些具有东方哲学意味的图案，像八卦图、阴阳鱼这些，然后用西方立体剪裁把服装的轮廓塑造得更有立体感和现代感，让两种文化元素相互碰撞又相得益彰呢。”