这次是彻头彻尾的本色出演，无论是声音还是经历，都很适合这部电影，能唱出该有的故事感。

“也许很远或是昨天，在这里或在对岸。”

“长路辗转离合悲欢，人聚又人散。”

吉他好听的旋律响起，却带着一股悲伤的氛围，方嘉乐的低音带着几分压抑。

小主，

第一个音是A#2，他音域的低音极限，比金色男高音苏逾白的换声点都低了两个八度。

作为没有专门开发过低音的歌手，他唱起来有点费劲。

方嘉乐本来想重新录，但林夏觉得这样刚刚好。

就像有的歌就是要破音才有那味，这种艰难的低音，才符合这首歌的风格。

很多《只要平凡》的翻唱版本都会升key，味道就不大对了。这歌就是这样，一旦唱的辉煌灿烂的，反而奇奇怪怪，这种像是挤出来的低音倒很合适。

“犯过对错才知答案，活着的勇敢。”

“没有神的光环，你我生而平凡。”

唱到最后，曲调也高了一点，歌手声音里清亮的一点音色恰到好处地展现出来。

歌曲的氛围也逐渐变得温暖，像是在黑暗中看到了一道光。

这光不是来自高高在上的神明，也不是来自谁的施舍，而是每个平凡的人，灵魂自然而然散发出的光。

随着音调逐渐变高，吉他的和弦也变得更加温暖。

林夏的歌声之下，铺了一层方嘉乐极其微弱的和声，不仔细听根本听不出来。

“在心碎中认清遗憾，生命漫长也短暂。”

加了这层低音的和声之后，整首歌变得更柔和、也更有层次感。

“跳动心脏长出藤蔓，愿为险而战。”

这首歌很特别，明明是一个非常压抑的题材，整首歌几乎都是低音，却并不阴暗潮湿，反而非常温暖，甚至有一点治愈。

很大程度上是因为和弦的走向和这种细微的和声安排。

音乐本身就是有色彩的，林夏能把这一点利用得如此完美。

还是有点东西。

她的声音也显得有些低沉，带着一种不易察觉的叹息，字词间仿佛笼罩着一层薄雾，模糊不清。但在唱到下一句时，她的音色和方嘉乐一样，带上了一丝明亮，咬字也变得清晰起来。

“跌入灰暗坠入深渊，沾满泥土的脸。”

“没有神的光环，握紧手中的平凡。”

最后二人的合唱，一高一低，共同唱出了这首歌的主题。

“此心此生无憾，生命的火已点燃。”

人这一生，或许就像烟花一样，能够在某一瞬间能够点燃自己，此生就已经无憾。

在华夏的神话里，总是会有肉身成圣、羽化登仙这样的故事，当点燃自己的那一瞬间，就会从人变为神。

以平凡人之身，行不平凡之事，人性的光辉才是真正的神。

这也是这部电影写的处处是“药神”，却叫“我不是药神”的原因。

程勇只是一个平凡的人，有自己的欲望，只想过好自己的小生活，他也会胆怯，但也会在关键时刻挺身而出。

“不要神的光环，只要你的平凡。”

整首歌没有高音，只是这样平平淡淡地唱着，没有什么高潮，却并不让人觉得无聊。

因为文字和歌声本身就有它的力量。

平凡的生活就是这样，一直也没什么变化，不会觉得压抑，就这样慢慢的用歌声讲着故事，反而还有几分温暖。

曾有一个问题：什么时候你会感觉文字是有力量的？