押韵这个点她们一看就get了，转而兴致勃勃地分析起了歌词里的其他文字游戏。

“那个‘秋心拆两半’也太巧妙了吧！”

在室友的提醒之下，陈楚悦才反应过来，“秋心”合在一起不就是“愁”吗？

“这歌词简直是艺术品啊……”

感叹了一句，陈楚悦开始琢磨，这歌词究竟好在哪里？为什么能给人这种感觉？

她刚刚毕业那会，什么代笔的杂活都接，从帮人写作文到帮人写歌词。

但填词的时候，她总觉得怪怪的，感觉自己怎么写都别扭，咬文嚼字的，像现代人硬写宋词。

但《菊花台》就不会给人这种感觉，

虽然也化用了不少典故，比如李煜的《相见欢》，比如李白的“举杯邀明月，对影成三人”。

陈楚悦原本觉得是自己的用词太老派，但《菊花台》同样用了“霜”、“朱红”之类的字眼，反而看起来一点都不老。

她专注地看着歌词，慢慢有了一些感悟，林夏曾提过的“三古三新”的概念又回到了脑海之中。

这首词能给人这种感觉，恐怕是因为诗语和白话交替着用，而且融合得很好。

“一缕香”是诗语，“你的模样”又把时代拉了回来。

前面是“花落人断肠”，跟着的又是偏现代的“我心事”。

时代一直在变，拿化妆来说，现代人的气质也和古人截然不同，如果照葫芦画瓢化古代妆容，反而是在东施效颦，借鉴改编才是最好的。

诗词也是一样，脱离了那个时代环境，很多东西就写不出来了。像宋诗怎么也比不上唐诗，明清的词加起来也比不上宋词。

语言一直在变，再去硬写古体诗词也很难，在现代语言的筋骨之上填上古韵，也是一种办法，只是看透归看透，还是不容易。

至少陈楚悦觉得，自己是没那个时代来回横跳还不会让人出戏的本事，还不如继续堆砌着，起码都是统一的古风。

……

陈楚悦在这里分析歌词，52Hz老师一门心思扎到了曲里。他对林夏的风格也挺熟了，但还是被震得说不出话来。