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林夏要唱的歌是《菊花台》，堪称是周杰伦创作的最气势宏大和荡气回肠的国风歌曲，词曲双绝。

传统观念总是认为流行音乐难登大雅之堂，但这首歌完全不同，被看作是中国流行音乐的一道里程碑。

甚至在高中语文考试里，古诗词赏析有时候都会出到这首歌的歌词，和古人跨时空battle，竞争一个出题位置，让学生开始分析哪个字用的好，用了什么手法，表达了什么感情blabla……

很多交响乐团乐团、军乐团都演奏过这首歌，还曾出现在外交场合里。

最妙的是，这首歌虽然惊艳，却不是高级到不说人话的那种，它那种细腻和大气的感情，每一个人都能感受到，哪怕有一些歌词已经被玩坏了。

小主，

不仅是歌词写得考究，很多人都在说，这首歌“如果只听人声你就亏了”，作曲和编曲也是溜溜的。

当屏幕放到林夏上场的时候，打光由上一场的冷冽逐渐过渡为柔黄色，月光映在水面上，带着忧伤，但又有一丝温情在。

大提琴和小提琴交错着，夹杂着响板和风铃，带来秋风的凉意。

《菊花台》堪称是钟式弦乐的巅峰之作，从前奏就已经初现端倪。

先是大提琴演奏了主旋律，小提琴在铺垫，风铃和响板之后，两条线相交，汇合在一起，一高一低组成和声，完美地把旋律演奏得大气辉煌。

然后小提琴却突然抽离，只剩大提琴仍在演奏着最后一句旋律。

如果对照歌词的话，大提琴的这一句就是——

“独留我孤单在湖面成双。”

对上了，只能说一切都对上了。

这段前奏的乐器搭配完美地对应了副歌部分的歌词，只能让人感叹一句编曲人的细致，这些心思用在流行音乐里，甚至说的上是一声“奢侈”。

长达三十几秒的前奏没有故弄玄虚，完全是在用写合唱或者交响的思路在写。

而在蓝星，初听这段前奏，人们只觉得是一段很好听的弦乐而已，并没有太放在心上。

他们眼里只看到了那位湖畔旁倚着栏杆顾影自怜的佳人。

林夏站在水边，月光映照出她的倒影，她伸出手，想要触碰天上的月亮，最终还是收回手，低头看向了水中月——

“你的泪光，柔弱中带伤。惨白的月弯弯，勾住过往。”

镜头切换到了水中的弯月，微微荡漾的水波更显得月色冷冽，佳人孤影伶仃。

“夜太漫长，凝结成了霜。是谁在阁楼上冰冷地绝望？”

在林夏唱歌时，前奏的弦乐已经退场了，只有孤零零的吉他在陪着她，音色温暖的吉他此时也徒留忧伤。

她就这样简简单单地唱了两句，屏幕前的陈楚悦就感觉自己能被硬控半小时。

这词也太惊艳了吧？

一轮弯月，还惨白，本来这画面感已经够惨了，再加上林夏这个表演和央台的舞台设计，思念的形象已经跃然纸上。

还有这个“霜”字，分明是一个很老派的字眼，似乎只会存在古诗词里，现在用在这里未免太合适，也太美了。

能把照下来的月光看成冰冷的霜雪，这心得冷成什么样啊？

随着几声干净的古筝，镜头转换到舞台的另一侧的阁楼之上，合唱的任秋同样现在窗前的栏杆，抬头遥望如钩的月色。

他背后是一片雨幕，烛光微颤：

“雨轻轻弹，朱红色的窗，我一生在纸上，被风吹乱。”

“梦在远方，化成一缕香。随风飘散，你的模样。”

他的声音里同样透着寂寥的思念，在歌声里传达感情，这是他最擅长的唱法。

无论是央视的舞台布景、还是他们唱出来的词曲，都透着一种美，对这种典型的中式相思，听众理解起来毫无障碍，一下就能带入进去。

他们就这样站在舞台两端合唱：

“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄。”